Recensione di Giacomo Momo Gallina

Le opere di Gerardo Di Salvatore ci appaiono immediate e sceniche ma il vero significato richiede un'analisi semiologica complessa e precisa del primordiale e dell'essere. Le tecniche usate da questo artista semplicemente complesso, generalmente, sono due: la figura retorica dell'iperbole e il gioco della maschera calviniana. Il primo, il più complesso, consiste nell'allontanare il più possibile dal significato reale dell'opera lo spettatore per poi, come nel compimento di un cerchio, fargli fare l'ultimo passo e ricondurlo, quindi, all'inizio, dell'essenza scevra di sovrastrutture e preconcetti. Un esempio preciso, ricade sulle strutture sferiche e ovoidali, spesso ricoperte da cornetti rosso sangue, i questo modo ci allontana con il colore che provoca agitazione e mette a prova il nostro coraggio, dalle innumerevoli punte dei corni che ci riportano al dolore degli aghi, dei fili spinati e alla forma dell'uovo così intrinseca nella definizione d' esistenza da spaventarci. Ma, con un solo un piccolo audace passo, ci troviamo ad affrontare il colore, a staccare i cornetti, a trovare un uovo perfetto come la macchina umana, a romperlo e ritrovarci la vita primordiale di un cuore palpitante e, infine, ci permette di gongolare nei dubbi della nostra esistenza, accettandoli. Nel Gioco delle maschere, l'artista si pone in primo piano, in una figura statica sempre uguale per non permettere divagazioni inutili alla percezione del duplice messaggio. Gerardo, si traveste, si maschera di materiali ben studiati come le piume di pavone o pietre preziose, in questo modo estroflette o, ancora meglio, esaspera sentimenti umani comuni come il narcisismo, l'avidità e il dispotico desiderio di potere ed ecco che scatta in noi, ancora in trappola nell'intento dell'artista, il desiderio di spogliarlo e spogliarci di quello che proviamo ma non vorremmo per poi scoprirci nudi, indifesi e, soprattutto, fragili nella nostra dignitosa umanità.                     Leggi la biografia >>